Saturday Night Fever > Compare Prices

Studios).SATURDAY NIGHT FEVER was originally
released as a 2 LP set in late 1977. In 1978, it
won a Grammy Award as Album Of The Year. Night
Fever won a Grammy as Best Group Vocal
Performance.The disco revival came in the mid-90s
and white suits, dodgy shirt collars and trousers
with massive flares were once again the order of
the day. While this album's success drove people
mad as punk's enemy in the late 70s, it is now
seen as a great piece of musical history. The Bee
Gees did write some meaningful songs (with very
high voices) on this but there is further perfect
disco soul from Yvonne Elliman (If I Can't Have
You), Tavares and Kool And The Gang. This is one
soundtrack that is better than the film, well,
only just.[Reviews]Entertainment Weekly (10/12/01,
p.28) - Ranked #3 in EW's 100 Best Movie
Soundtracks - ...The unlikely music of
emancipation...Mojo (6/02, p.67) - Included in
Mojo's 100 Coolest Movie Soundtracks - ...The
ultimate disco epic...Vibe (12/99, p.162) -
Included in Vibe's 100 Essential Albums of the
20th CenturyNME (9/18/93, p.19) - Ranked #35 among
The Greatest Albums Of The '70s.n

evening falls Tony becomes the King of the disco
floor, strutting his stuff to the funky sounds...n

explosive release in 1977. It was the must-see
movie for a whole generation of adolescents,
sparking controversy for rough language and
clumsily realistic sex scenes which took teen
cinema irrevocably into a new age. And of course,
it revived the career of the Bee Gees to
stratospheric heights, thanks to a justifiably
legendary soundtrack which now embodies the disco
age. But Saturday Night Fever was always more than
a disco movie. Tony Manero is an Italian youth
from Brooklyn straining at the leash to escape a
life defined by his family, blue collar job and
his gang. Disco provides the medium for him to
break free. It was the snake-hipped dance routines
which made John Travolta an immediate sex symbol.
But seen today, his performance as Tony is
compelling: rough-hewn, certainly, but complex and
true, anticipating the fine screen actor he would
be recognised as 20 years later. Scenes of the
Manhattan skyline and the Brooklyn Bridge,
representing Tony's route to a bigger world, now
have an added poignancy, adding to Saturday Night
Fever's evocative power. It's a bittersweet
classic. On the DVD: Saturday Night Fever is
presented in 2.35:1 anamorphic widescreen with a
Dolby Digital 5.1 surround soundtrack, both of
which help to recapture the unique atmosphere of
the late 1970s. The main extra is a director's
commentary from John Badham, with detailed
descriptions of casting and the improvisation
behind many of the scenes, plus the unsavoury
reality behind Travolta's iconic white disco suit.
--Piers Ford

the patina of cultural significance has appeared
on the music (and even the clothes) of the period.
In any event, whether you can't resist tapping
your feet to those four-on-the-floor Bee Gees
tunes or whether you're curious about what is,
after all, the precursor of hip hop, there's still
no better way of enjoying this stuff than through
this era-defining recording. Interestingly,
there's more social comment here than the happy
tunes might suggest, such as in the lyrics of
"Staying Alive" which are entirely reminiscent of
the theme of the movie They Shoot Horses, Don't
They? in their depiction of dance as a desperate
escape from social deprivation. Well, up to a
point. Then there's "Night Fever" and "Disco
Inferno" and all the other white-suits-and-sequins
standards which epitomised the movement. What's
notable--and perhaps surprising--are the strong
melodic and lyrical identities the songs all have,
which resulted in a string of hit singles. If you
were there, you'll want this music. If you
weren't, you'll still want it. It explains a lot.
--Roger Thomas